【摄影知识】哪些布光经验是在书本上根本学不到的?

24 十一月, 2014
161
0

哪些布光经验是在书本上根本学不到的?
国内有很多摄影灯光艺术的教材,三点布光,冷暖调子,不同灯具什么光线特性,如何通过气氛叙事等等这些内容说的都很好,倒背如流的人也很多,但是为什么到了现场依然处理不好灯光?

这里面有两方面原因,我们国内的教课书讲的大多是“概念和原则”,这些内容讲得都非常对,但是距离实践还是有很远的距离。就好比说,其实对于刚入行拍摄广告的摄影师来说,对于几种不同情境的打光训练是比较重要的。例如,摄影棚内高调家庭场景,食品拍摄,电子产品拍摄,汽车棚内拍摄,电影感(叙事)广告拍摄等等,大家既需要大概念,又需要直接和拍摄工作对接的拍摄打光手法的讲述。这样的干货一箩筐的书,市面上真的不多见。

另一方面的原因就是大家实践中没有指导,虽然看了书,但是自己很难评判实践的结果到底如何。

上面说的这些可以归结成一些成套路的经验很少有人充分的总结,直接的表述。另一方面,一些高级的成系统的技巧更是找不到学习的入口。
哪些布光经验是在书本上根本学不到的?
例如:我自己一直研究美剧的打光方式,光线很柔和区域很明确,现场经常是大量的调度镜头,地上没那么多灯,灯在哪里?在顶上!而很多美剧都是通过实景改造,而不是大家想象的都在摄影棚拍摄,那么顶上的灯具到底用得是什么,如何挂上去的,这都是非常非常现实的问题。
哪些布光经验是在书本上根本学不到的?
(顶上的照明,用三块黑布条隔开,为的是不把光散射的到处都是。但是几乎所有能找到蛛丝马迹的照片,都不会去充分的变现这些)

我花了非常非常长的时间在网上找美剧的带现场布光的工作照,几乎就没找到什么完整的。后来才知道这些东西,在美国也是被保护的,是不能随意拍摄并发布的。挺丧气的。但是我没有放弃,慢慢在一些摄影师的访谈中去寻找蛛丝马迹,慢慢地才找到其中一些灯光附件和窍门。例如带蜂巢的柔光箱,从大到小,应有尽有。各种奇怪的用于固定灯具的小器械,说实话,我都不知道具体应该怎么称呼那些附件。还有,他们大量使用KINO,那么遮光就是必须过的一关。我知道,我所知道这些,仅仅是我想知道的答案的冰山一角。
哪些布光经验是在书本上根本学不到的?
如果,可以现场聆听一位在好莱坞体系下面工作过的摄影大师给大家上几节摄影课,那就真是大幸的事情了。如今,大峰传媒在做电影摄影大师班,在成功举办黄岳泰、李屏宾、程小东等前辈的电影大师课基础上,幸运的邀请到了潘恒生大师开办大峰传媒第四期大师班。

潘恒生,香港著名摄影师。
哪些布光经验是在书本上根本学不到的?
简单介绍一下他拍过的片子吧:
《叶问2》《月满轩尼诗》《长江七号》《霍元甲》《功夫》《台北朝九晚五》《新上海滩》《大话西游之月光宝盒》《阮玲玉》《纵横四海》《刀马旦》等等,其实他拍摄过的影片还有很多很多,数不过来,是一个能文能武的摄影师。
哪些布光经验是在书本上根本学不到的?

(过往大师课回顾,李屏宾讲课现场)

哪些布光经验是在书本上根本学不到的?

(过往大师课回顾,实践课现场)

关于打光的知识在潘恒生的课程中,他会给大家讲解这些,在实践课程中,用一天的实践专门带着大家来做室内日戏,室内夜戏的光,讲授混合光的处理与协调,全景光和特写光的布光差异。当然也会讲到好莱坞的“被保护”的一些知识。

学会了这些,你将一步迈过很多国内摄影师!

来源:影视工业网