【行业新闻】《星际穿越》作曲汉斯·季莫访谈:音乐有它自己的空间和时间

17 十一月, 2014
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《星际穿越》作曲汉斯·季莫访谈:音乐有它自己的空间和时间,并不过分依赖于画面剪辑!作曲汉斯·季莫(Hans Zimmer)的音乐无疑是影片的亮点,他与导演诺兰合作多年,但此次合作又与以往不同,音乐中充满着空灵感、推进感以及宗教色彩,与《盗梦空间》的音乐风格截然相反。原文作者有幸通过电话采访到作曲汉斯·季莫先生,讨论了这次的作曲以及他与诺兰导演这次与众不同的合作。

◆ 不再那么玩了,要做从未做过的东西!

问:我非常喜欢这部电影,非常特别,很多地方都出人预料。

Zimmer: 是的,它是一个全新的角度,很梦幻,就像是导演诺兰所说一样“我要用我自己拍电影的方式拍电影”,我们不需要追车戏,也不需要有枪战场面。我们只为赞美科学,像孩子一样坐在草地上仰望星空。

问:我一直是您作品的忠实粉丝,很惊讶于您这次作品与《盗梦空间》风格间的巨大差异。这部电影理应是一部您的里程碑,但您却用完全相反的风格的音乐诠释了这部电影,塑造出另一部里程碑式的作品。

Zimmer: 是这样,我和导演在一起工作了很久。从《蝙蝠侠》(BatmanBegins)开始,我们合作出一种声音元素,以充满驱进力的鼓点和弦乐为特点,之后这种元素就像病毒一样在他之后其他的电影中广泛使用。
这一次,我们聊的第一件事就是:“不再那么玩了”,我们需要一个更丰富的“调色盘”,做以前从未做过的东西。于是我们想到了巨大而疯狂的木管组。我们在做一个新的电影,开启新鲜的的“词汇”。
10年前的东西,我们已经游刃有余,但我们要反问自己:“你不无聊么?”
导演给我一只手表,在背面写着一行字:“这不是小心谨慎的时候”(This is not a time for caution)。

诺兰是如何与季莫合作的?平行工作,“先不告诉你我拍什么!

问:这确实是很明显的。典型的、导演想要的*SpottingSession是什么?
*解释: Spotting Session指作曲第一次坐下来,和导演、剪辑对着画面逐场确定需要作曲的音乐段落和风格。

Zimmer: 我们没有Spotting Session,我们的工作是平行进行的。电影开始于两年前,导演对我说“我不想告诉你电影的故事,但是我希望我每写完一页,你能用一天时间给我写点什么。导演是一个非常杰出的编剧,文笔非常好。他给我一个信封,里面是一段关于父亲和孩子情感的非常个人的陈述。他知道我这足以打动我,开始我的工作。我就根据这封信,写了一段音乐给他听。
我问他:“你觉得如何?”
他回答我:“恩,我觉得我拍这部电影更有感觉了”。
之后我问他这部电影的内容,他开始给我描述一个宇宙的场景,无穷的黑洞以及科学等等。他知道我和我的儿子一样是个科学迷。这段音乐是我为影片写的第一段音乐,最终你可以在影片结尾黑屏字幕时听到。

◆ 人类情感与浩瀚宇宙,“最浪漫的音乐是为科学服务的”!

问:你是如何在这次史诗般的空间旅行中,通过音乐将情感传达出来的?

Zimmer: 这个问题很有意思,影片中有一段非常宏大的,二十世纪早期风格的,爱情主题的音乐贯穿始终,但它并没有作烘托爱情主题来使用,电影中最浪漫的音乐是为“科学”这一主题服务的。

问:有一些场景:虫洞、黑洞和电磁波,带给我了巨大的恐慌感。其中音乐占据了很大部分,您能谈谈这些创作么?

Zimmer:这很简单,因为我并没有按常理出牌。从一个和声到另一个和声,你多少会预料到下一个和声的走向,然后我保持住这单一的和声,你就不知道下一个段落是什么了。
与其做很多,我不如就这么一步步地让你被“迷幻”。
一个很重要的事,音乐有它自己的空间和时间,它并不过分依赖于画面剪辑。
我们这次稍有不同的是:音乐是根据故事写的,而不是完全匹配画面的切换。这样会产生某些不舒服,而我最难做的事,就是如何在音乐的行进中保持其情绪符号的隐秘性。

《星际穿越》作曲汉斯·季莫访谈:音乐有它自己的空间和时间,并不过分依赖于画面剪辑!_____________________________________________________

本文转载自:中影后期分公司声画中心(在编辑上稍有改动)

来自:http://collider.com/hans-zimmer-interstellar-interview/

作者:EvanDickson 翻译:李季夫