【CG词条】动画电影

22 九月, 2014
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动画电影《大闹天宫》动画电影海报

动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。我们所说的动画电影包括剧场版,OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材。从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画。

1.定义

动画电影:Animation Movie

“动画是一个电影类型,不是儿童片″徐克语。英语中把漫画分为儿童看的”CARTOON(卡通)″和青少年看的”COMIC(漫画)″,在动画界也是同样。认为动画片是”小孩子看的″的观点,动画电影是指以动画形式制作的大型电影。通常我们所说的动画电影包括剧场版,OVA.但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材。从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画

2.现状

世界的动画大国,当然是美国和日本,而两国的动画作品风格也有所不同,”老美″的动画以数字化的电脑制作为主,号称”美国没有‘动画绘制人’″。其特点是夸张的人物形象和动作,且节奏较快,体现了美国人的直率,爽快的性格。代表有迪斯尼;华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主,体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型,内涵丰富的对白及剧情吸引观众,但相对的,定格画面就较多(1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录,但销售量仍排亚洲第一。),节奏也较慢。代表GAINAX、SUNRISE、吉卜力、东映等。

3.中国动画

而中国动画拥有的是什么呢?只要谈到这个话题,很多”专家″都会这么说:”民间流传的皮影乃动画之鼻祖,建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……″再往后呢?

在2006年由环球数码制作了中国第一部全三维动画电影《魔比斯环》,以及中国国画风格的《桃花源记》动画短片国际获奖不断。

直到二十一世纪,中国动画才有了变化,中国动画不再只有《喜羊羊与灰太狼》等儿童片,还有适合中学生的《秦时明月》、《极限狂飙》。

从二十世纪三十年代的《铁扇公主》到二十一世纪的《风云决》《超蛙战士之初露锋芒》《魁拔之十万火急》《藏獒多吉》等,中国动画电影拥有一条没有断裂历史。

中国人曾经拥有自己的画风,但后来逐渐被历史所淘汰,取而代之的是被称之为“日风”的现代美型画风和夸张的美系画风。

但历史是在发展的,所谓日系和美系,不过是日本人或者美国人用得多了罢了,这就像阿拉伯数字。

中国动画电影还在探索,我们有夸张系的《宝莲灯》,有美型系的《魁拔》;更有夹缝中求创新的《秦时明月之龙腾万里》和《超蛙战士》;有小孩子爱看的《喜羊羊与灰太狼》。

中国人最终会探索出自己的画风——像日本和美国那样。

最重要的是,中国有一批热爱动漫事业的独立动画、漫画制作者——《茗记》、《李献计历险记》、《打,打个大西瓜》等不胜枚举。

2012年5月中国又推出了首部灾难动画电影《今天明天》,借助中国特色熊猫为代表讲述防震救灾知识,从而让孩子们普及防震知识。

2012年6月环球数码又推出了《潜艇总动员2》,采用全3D国产技术,发行当月就取得1700万票房,可见中国动画电影的市场非常之巨大。

4.日本动画

起源

17世纪末,幻灯技术传到了日本。享和年间(1801 – 1804),龟屋都乐上演的“江户幻灯”大受欢迎,其使用煤油灯幻灯机将画在玻璃底板上的图画从日本纸做的银幕内存放映出来看。明治中期迎来了“幻灯动画片”的鼎盛时期,幻灯技术的进步,使得细密复杂的节目变的越来越多。随后由于电影的引进和兴盛,幻灯动画片的势头急转直下。

萌芽期

1916(大正5)年,日本动画奠基人下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎三人开始制作准备公映的动画作品。当时,以日式名字命名的国外动画片《凸坊新画帖》系列,在日本非常受欢迎。

1917(大正6)年,由下川凹夫制作的日本首部动画《芋川掠三玄关番之卷》完成,并与1月在东京浅草电影俱乐部公映。同年,幸内纯一制作的《塙凹内名刀之卷》和北山清太郎制作的《猿蟹合战》相继公映。他们三人被称为日本动画之父。

1921(大正10)年,日本文化省开始实施电影及动画片的推荐制度,大力扶持教育性影片。另外还积极地利用孩子们喜爱的动画片,制作了许多政府机关的PR动画。在电影放映的计划中必须安排一部主旨为思想动员的动画作品。

1923(大正12)年发生了关东大地震,关东一带毁于一旦。在之后的10年中,日本动画制作进入停滞期。

1932(昭和4)年,由政冈宪三制作的日本首部有声动画《力量与女人的社会》完成,并于第二年春天公映。

1939(昭和14)年,第二次世界大战爆发到包括战败后10年间。日本动画出现了第二次停滞期,大约持续了20年。战败后,化为焦土的日本处于连食品都没有的穷困境地,没有多余的精力制作动画。

1943(昭和18)年,濑尾光世制作完成并公映了日本首部长篇漫画电影《桃太郎之海鹫》,片长37分钟。

1945(昭和20)年4月日本战败以后,公映了战前巨作《桃太郎海之神兵》。这部动画由日本海军部出资,为了宣扬军国主义思想,迎合对外侵略的需要。以海军伞兵部队的活动为题材的黑白片,是一部74分钟的长篇作品。因为东京遭受了严重的空袭而被烧成一片废墟,所以当时几乎没有观众。

探索期

1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远,期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画,创作了《马具田城的盗贼》(1926年)、《孙悟空物语》(1926年)、《珍说古田御殿》(1928年)、《竹取物语》(1961年)等。大藤信郎在日本知名度极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

20世纪六七十年代,手冢治虫成为日本动画界的标志性人物,被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片,将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》(1963年)、《森林大帝》(1965年)。1966年,手冢治虫创作了《展览会的画》,开始对实验性动画片进行探索。

1963(昭和38)年9月15日,富士电视台深夜栏目开始播放的《仙人部落》是TCJ第1部作品。这是一部面向成人的电视动画,原作为小岛功,制作公司是日本电视(Television Corporation of Japan)。也就是以《海螺小姐》闻名的EIKEN。

1969(昭和44)年10月5日,《海螺姑娘》于富士电视台首播。至今持续了43年之久,作为电视动画,不断刷新历史上的长寿记录。原作是长谷川町子以4格漫画连载于《朝日新闻》的《海螺姑娘》。每集由3个故事组成。尽管是一部平平淡淡地描写三世同堂的矶野家日常生活中鸡毛蒜皮的家庭片。但收视率几乎肯定在每周公布的前十名里。

成熟期

1974年,日本动画进入了成熟期。

70年代初期,日本涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction动画,简称SF类动画)

的动画大师,代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一,他执导了《机动战士高达》(1979年)、《机动战士高达-夏亚的逆袭》(1988年)、《机动战士高达 F91》(1991年)、《Turn A GUNDAM》(2000年)等SF类动画电影。1982年,河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时,开始崭露头角,随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

鲁邦三世,也在70年代成功转型向少年化,取得了巨大成就,TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合,开创了动漫时代,取得了从学生至成人们的一致好评,八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝,至今已有43年历史并仍在放送中。同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。宫崎骏的著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》(1979)、《天空之城》(1986)、《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》(1989)、《红猪》(1992)、《On Your Mark》(1995年)、《侧耳倾听》(监制、编剧、绘分镜)(1995)、《幽灵公主》(1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》(2008)、《借东西的小人阿莉埃蒂》(2010)《来自虞美人之坡》(2011)等。

20世纪80年代末到90年代初,日本动画进入OVA动画片(Original Video Animation,原创动画录影带)的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了据统计,1960-2001年,日本共出产电影版和电视版的动画片2403部,其中电影版901部,电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立,其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAXSunrise等。

此外,还有日本key社的AVG帮助下的动画片《kanon》、《air》、《clannad》、《Angel Beats》、《Little Busters》等动画片。

发展阶段:

“二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。

第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

兴旺原因:

需要特别指出的是,日本动画产业的兴起与发达,和东方民族天生排斥自我的特性有很大关系,这种民族特征直接提高了日本对动漫产业的重视程度,详情见参考资料《当动画超越真实》。

另一方面,日本社会是一个高度繁忙的社会,许多日本人,尤其是年轻人,面临着各种各样的压力,在这样的情况下,充满对美好生活向往和带有各种神奇幻想的动画就成了年轻人减压与放松自己的绝佳方式。

按类型分类:

情感;推理;动作;战争;后宫;宠物;历史;搞笑;机战;少年;冒险;治愈;童话;格斗;

少女;悬疑;科幻;竞技;社会;神魔;热血;校园;耽美;原创;魔法;教育;恐怖;惊悚;

政治;哲理;经典;励志;伦理;恶搞;血腥;言情

按版本分类:

电视动画:电视频道上播映的动画作品。

剧场动画:影院公映的动画作品,是日本动画按传播方式分类的一种,在中国又被称为电影版。

OVA(OAD):原创动画录影带,其中OVA是单独发售,OAD是随书发售的。

动漫音乐:一部动漫作品中的音乐,包括主题音乐和背景音乐。

5.美国动画

开创

1907―1937年开创了动画片的先河。1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作日本OVA版动画的鼎盛时期。

细化期

在20世纪90年代,日本动画产业的进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性,日本动画进入细化阶段。

在这一期间,日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画,作品有《魔卡少女樱》(1998年)、《Chobits》(2002年)、《GALAXY ANGEL》(第一部:2001年;第二部:2002年);有以大地丙太郎为代表的搞笑动画,作品有《邪流丸》(1998年)、《水果篮子》(2000年);另外,押井守创作的《攻壳机动队》(1995年),自成一种风格,以得到观众的认可;今敏创作的《千年女优》(2002年),采用了扑朔迷离的叙事手法,探索了一种全新的动画表达方式。总之,日本动画以“机器人”、“美少女”为契点,走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

初步发展

1937年―1949年是美国动画片的初步发展时期1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后,迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄,直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

一次繁荣

1950年—1966年是美国动画片第一次繁荣时期这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

蛰伏

1967年—1988年是美国动画的蛰伏时期1966年12月15日,伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。此时,电视动画逐渐发展起来,汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代,只有数部动画片,质量也平平。80年代初,老一代的动画家都到了退休的年纪,迪斯尼公司努力培养新人,处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影,如《黑神锅传奇》等。80年代后期,迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画,1986年的《妙妙探》,第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时,公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。

再次繁荣

1989年是美国动画又一次繁荣时期迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多,如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》,等等。20世纪90年代末期,各个大制片公司纷纷涉足动画界,使这一时期的美国动画异彩纷呈。

据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著,切克马克出版社,1999年,第2版)统计,自1911至1998年,美国共生产动画片2286部。

动画家主要有:温莎.麦克凯,代表作品有《恐龙》(1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918);弗莱舍兄弟,代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代);华。特.迪斯尼,代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片;汉纳一芭芭拉,代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、《杰特森一家》(20世纪60年代);凯利.艾西贝瑞,代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、《小马王》(2002)等。

美国主要动画制作公司主要有:迪斯尼公司,成立于1923年,一直由华特·迪斯尼掌门,1967年华特去世后,由他的哥哥罗伊掌管,后交给华特的女婿米勒,在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管,使得迪斯尼公司重获新生;华纳兄弟公司,成立于20世纪20年代,20世纪30、40年代开始制作动画短片,1962年关闭了动画部门,直到20世纪90年代,又开始重新制作动画片;梦工厂,成立于1994年,由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建,从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片,欲与迪斯尼公司分庭抗礼,2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。

美国动画片经过长期的发展,形成鲜明的特点。它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人入胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。美国善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星,这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,并一直引领着发展方向和潮流。

6.欧洲动画

注重哲理性、思想性

欧洲动画人较少生产动画连续剧,而是喜欢在动画电影上进行试验和探索。由于篇幅很短,我国通常把欧洲的非主流动画(与商业主流动画相对而言)称为动画艺术短片。这类动画片虽然场面不大,故事情节也不一定完整,但往往发人深省。

他们不是把重点放在讲故事上,而是试图在有限的时间内不大丰富的感情和复杂的思想。以高度概括的手法表现主题与主要内容,以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。

追求创新性

欧洲动画家创新性格外明显,不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。

美国商业动画极少表现人类的社会状况或心理的纠葛,而欧洲动画则多是以其本国传统文化、传统习俗、社会生活等为题材制作而成,更注重的是以个性化的表现方式来演绎现代生活的方方面面,偏重于深刻的理性思考。通过画面和故事,表达出导演独立的思想感情和对世界的思考甚至对某些传统思想进行反叛和颠覆。

在技巧上,欧洲动画对画面追求简约、怀旧,更多的追求内容上的饱满。还特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大阿列塞耶夫和克莱尔派克的针幕动画。

追求艺术性

欧洲动画家把动画看作艺术品,更倾向于在作品中表现其艺术手法和思想,试图挖掘动画深层的艺术性和文化性。以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果,是动画作品成为人类生活的哲理寓言。

由于欧洲动画多为短制作,小投入,艺术创造性很强,但市场意识淡薄,并不追求票房和高回报,这导致一直没有真正商业化。

7.优势

动画电影在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了,如今很多大人也非常喜爱动画电影。因为动画电影表达的中心绝对不比一部正常拍摄下来的电影差。在如今的电影产业中,动画电影占的比例在快速的增长着,可以说增长的程度是很多人都估计不到的。这就是因为动画电影有着很大的优势。

第一,它不用人们去费力的拍摄,因为拍摄的和用电脑设计所表现的肯定是有差距的,很多东西人是演不出来的,但是动画角色就可以轻松的制作出来。

第二,动画电影可以具有强大的想象力,很多场景可以给设计师更大的发展空间,这是人物拍摄的影片所不能达到的,虽然很多特技效果也是很强大的,但是这还是不能跟动画电影相比。

第三,动画角色可以夸张的表达其内心的想法,此时的感受等等,这就让人们感觉到有趣、生动。

8.发展前景

动画电影的火爆,就是从迪斯尼的几部动画大片开始的。那个时候可能动画电影一直被美国独霸着市场,但如今谈到动画电影却绝对不是只有美国一个迪斯尼了。很多动漫都在制作自己的剧场版,而这些剧场版的长度甚至比一部普通电影的时间还要长,而且都是用一两年的时间打造一部剧场版,所以可看度极高。而且很多动漫都拥有自己的一批粉丝,所以一旦剧场版上映,票房还是相当客观的。

 

日本几部很经典的动漫都有他们的剧场版。比如《火影忍者》、《海贼王》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》等等。而就在几年前,在我国深受孩子以及家长好评的动漫作品《喜羊羊灰太狼》也制作出属于他们自己的剧场版,而且票房也十分卖座。

相信,动漫电影会越来越有发展,这不单单是美国、日本这些动画作品大国,我国的动画电影产业也会越来越好的!

9.代表作品

迪斯尼出品

《白雪公主》

《幻想曲》

《木偶奇遇记》

《小飞象》

《小鹿斑比》

《仙履奇缘》

《爱丽丝梦游仙境》

《小飞侠》

《101忠狗》

《美女与野兽》

《圣诞夜惊魂》

《狮子王》系列

《玩具总动员》系列

《花木兰》系列

《人猿泰山》

《失落的帝国-亚特兰蒂斯》

《汽车总动员》系列

《料理鼠王(美食总动员)》

《超人总动员》

《飞屋环游记》

《芭比公主系列》

《四眼天鸡》

《机器人总动员》

梦工厂出品

《埃及王子》

《怪物史莱克》系列

《马达加斯加》系列

《功夫熊猫》系列

《篱笆墙外》

《蜜蜂总动员》

《小鸡快跑》

《疯狂原始人》

华纳兄弟影片公司出品

《猫头鹰王国:守卫者传奇》

《瑜伽熊》

《忍者神龟》

《极地特快》

《钢铁巨人》

《南方公园电影版:南方四贱客》

《僵尸新娘》

二十世纪福克斯公司出品

《冰河世纪》系列

《辛普森一家》

《加菲猫2之双猫记》

《机器人历险记》

日本

《白蛇传》

《穿越时空的少女》

《钢琴的森林》

《河童之夏》

《夏日大作战》

《萤火之森》

宫崎骏系列电影

《风之谷》

《天空之城》

《龙猫》

《魔女宅急便》

《红猪》

《幽灵公主(魔法公主)》

《千与千寻》

哈尔的移动城堡

悬崖上的金鱼公主》

《起风了》

新海诚系列电影

《星之声》

《云之彼端,约定的地方》

《秒速5厘米》

《追逐繁星的孩子》

《言叶之庭》

大友克洋系列电影

《战争的味道》

《童梦》

《阿基拉》

《回忆三部曲》

《蒸汽男孩》

其他

《圣天空战记》

《地海传说》

《银发的阿基多》

《弃宝之岛》

《古城荆棘王》

《吸血鬼猎人D》

《你好像很美味啊》

《空想新子与千年魔法》

《意外的幸运签》

《千年女优》

《虹色萤火虫》

《虞美人盛开的山坡》

10发展特点

美国

频繁丰富涌出动画周边产品。

二善于塑造典型,推出动画明星。

三大团圆结局,悲剧很少,迎合观众心理需求。

四注重细节刻画,雅俗共赏,符合观众审美口味。

五动物形象夸张,成为被广泛借鉴的卡通模式。

六 人物造型设计规范,与原形差别不大,形象优美。

七数字技术与电影技术结合,使画面达到完美的效果。

八以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听。

九有主题,有内涵,洋溢着浓郁的人情味。

日本

宫崎骏动画的特点:

1.仿真式剧情与间离式剧情。

2.细节营造虚构世界。

3.剧情的复杂性与不完善性及开放性。

4.主题与现实理念的结合。

5.复杂人物与简单人物。

6.坚持纯真梦想。

7.精细的画面。