【cg理论】Linear Light线性光

30 五月, 2014
318
0

Linear Light (线性光)

                                                                               by Chris & Trish Meyer, CyberMotion(翻译桃子

一种不同的方式来混合颜色。

计算机应该简化我们的生活。他们经常将现实以一种更简单的算法简化现实生活。然而,我们最好保持现实世界的复杂性。就如,一个领域中不同亮度层次的颜色是如何被混合在一起的。在这篇文章中,我们希望揭开“线性光”的神秘面纱(有时也被简称为“线性混合”或者“gamma 1.0合成”)和展示出你怎么样才能将他应用于工作中去得到更多切实的、薄膜的结果。

The Theory理论

如果可以选择,计算机会将“中灰”认为是黑与白之间50%的混合。然而,我们的眼睛视觉不同于计算机;他们远远敏感于对低光水平。比如,一个被摄影师用到的标准灰卡—反应现场光只有18%(不到50%)到观众。
当我们尝试混合部分透明胶片层和其他对象在另一个上面时,一些细节会变得很有趣。如果上面一层的透明度为50%,大多数软件通常从顶部添加50%的像素颜色值到下面层的50%的颜色值。但是如果这个软件在线性光模式下运行,结果互更加偏重于亮源颜色。

我们一起来看看实践中的例子:

1) Optical Crossfades光交叉淡入淡出
让我们开始从动画编辑最基本的任务开始,从一个剪辑交叉淡入淡出到另一个。为了说明的目的,我们将使用一些镜头亮色和深色的良好对比:从Artbeats采集间隔拍摄风景1夹TL111(图1a),ND从Artbeats中收集乐器(图1b)夹MN102。图1c展示了一个典型的计算机从一个到另一个的淡入淡出。仔细研究每个剪辑中的明亮区域,如TL111的阳光地平线,和在MN102中的月亮或金属亮点。他们此时都在朝下淡出。

light1

图1:在第一个例子中,我们将看到Artbeats夹TL111(a)渐变为MN102(b)。正常电脑的退色如图(c),线性光或“光褪色”如图(d)。

现在研究图1d,淡入淡出采用线性光计算。在源剪辑更亮的区域,更加突出地弹出。对结果来说还有点神秘,音乐家的暗适应被明亮地平线的景观部分切成两层,因此相比正常的褪色更像是一个梯度。这种效果有时被称为“光学褪色”,因为它更加接近两个物理模块之间褪色的方式。

2) Motion Blur(运动模糊)
另一个有趣的线性混合应用就是一个模糊的对象被合成在另一成的顶部。一个模糊物体很好的例子就是快速移动的运动模糊,就如图2中说明的。第一个图像显示了普通计算机的合成效果:注意字符较模糊时,如何单调该类型的虚化部分,要点是让他们全部消失!第二张图展示了用线性光计算相同的复合:部分浅色类型透明部分的模糊会变得更加明亮。

light2

图2:在第二个例子中,我们在上一个镜头的顶部合成宽松模糊(从新Arebeats超水滴收集夹UWD138)

这个例子展示了为什么视觉效果排字强烈倾向于线性光模式合成:对象在现实世界中的展现会更加真实精确,当他们需要在场景中加入新的对象时会有更加真实的复合材料。

Linear Light in After Effects 在After Affects中的线性光

线性光伽马1.0混合已经成为一段时间内高端合成程序的一个选项,它已经蔓延到了其他应用程序。比如,Adobe Effects 7在项目设置对话框中提供了一个线性混合选项;After Effects cs3已经扩展了这两个选项:混合颜色使用伽马1.0,和线性工作空间。(图3)
该混合颜色使用伽马1.0选项给您提供了上面所证明的基本的线性光效果,是和After Effects 7一样的线性混合选项。该线性化工作空间选项只有在你启用色彩管理的时候才有用(我们之前在After Effects中写到的色彩管理技巧和要点)。

Zooming Out 缩小

线性光的确更加真实,但是有时候不真实看起来更好,所以有意识的做出决定,而不是一味地扳动开关。如果你对线性光合成比较陌生,你将通过一个项目的部分方式渠道不自觉地受到诱惑而去使用它,并且觉得“嗯······和我脑子里想的不同”于是把它放回去。(如果你有超前思维,最糟糕的情况就是在隔夜渲染之前将其打开,第二天早上起来,发现你的亮度水平和阴影全都变了!)然而,在你的业余时间做一点点尝试,不管你是否想要用这些模式,在项目一开始的时候就要用这种方式做出决定。你在这个项目中所有的创意都将在最终的渲染中精确地表现出来。